José León Cerrillo (San Luís Potosí, Mexico, 1976). Vive e trabalha na Cidade do Mexico.
Formado em Nova Iorque com pós-graduação na Columbia University, José Leon Cerillo é o autor de uma obra com sólidas bases teóricas, cujas instalações são tão sedutoras e enigmáticas que o espectador, mais do que simplesmente contemplá-las, pensa em utilizá-las. Afinal são obras de arte ou objetos decorativos? E será possível hoje em dia estabelecer uma linha clara de separação entre esses dois territórios? Essas questões afloraram rapidamente na mostra preparada para o ROESLER HOTEL, especialmente pelo diálogo imediato que os trabalhos apresentados mantinham com o nosso concretismo, o primeiro movimento a introduzir em nosso país o problema do estatuto da arte no âmbito de uma sociedade altamente industrializada; em que a obra de arte se aproxima do objeto de consumo, a ponto de se confundir com ele.
Foram quarenta e oito obras bidimensionais, composições geométricas lavradas em planos de um colorido Pop, portando imagens semelhantes a logotipos, tudo isso arranjado em oito estruturas de metal executadas com um acabamento industrial dos mais refinados. O resultado foi uma interpenetração premeditada entre pintura, escultura e instalação com objetos utilitários, como estantes, armários e gavetas.
Formado em Nova Iorque com pós-graduação na Columbia University, José Leon Cerillo é o autor de uma obra com sólidas bases teóricas, cujas instalações são tão sedutoras e enigmáticas que o espectador, mais do que simplesmente contemplá-las, pensa em utilizá-las. Afinal são obras de arte ou objetos decorativos? E será possível hoje em dia estabelecer uma linha clara de separação entre esses dois territórios? Essas questões afloraram rapidamente na mostra preparada para o ROESLER HOTEL, especialmente pelo diálogo imediato que os trabalhos apresentados mantinham com o nosso concretismo, o primeiro movimento a introduzir em nosso país o problema do estatuto da arte no âmbito de uma sociedade altamente industrializada; em que a obra de arte se aproxima do objeto de consumo, a ponto de se confundir com ele.
Foram quarenta e oito obras bidimensionais, composições geométricas lavradas em planos de um colorido Pop, portando imagens semelhantes a logotipos, tudo isso arranjado em oito estruturas de metal executadas com um acabamento industrial dos mais refinados. O resultado foi uma interpenetração premeditada entre pintura, escultura e instalação com objetos utilitários, como estantes, armários e gavetas.
