Dino Bruzzone (Parana, Provincia de Entre Ríos, Argentina, 1965). Vive e trabalha em Buenos Aires.
A formação em arquitetura marcou integralmente as fotografias e maquetes de Dino Bruzzone. Os anos passados na Universidade de Buenos Aires, o contato com a obra dos mestres modernos como Le Corbusier e Mies Van der Rohe entrou pelo seu trabalho adentro, como também a arquitetura do parque de diversões da capital portenha, as construções feita com blocos de empilhar e bonequinhos da playmobil, e todo o tipo de cena, de uma paisagem urbana ao rosto de um superstar do rock, situada entre a realidade e o mundo dos sonhos. Grande parte da obras de Bruzzone, como é o caso dos dois conjuntos de trabalhos apresentados no ROESLER HOTEL, são miniaturas posteriormente fotografadas. Seu método consiste em fotografar maquetes ou bonecos cuidadosamente elaborados e arranjados em uma situação de modo a confundir o público. Tomando como referência as fotografias de arquitetura das revistas especializadas e o melhor da tradição de estúdio, o artista analisa os ângulos e a iluminação mais adequada para que o produto final fique próximo do que chamamos de “verdade”. Trata-se justamente de questionar a verdade da fotografia, a força persuasiva das imagens, oferecendo junto com elas questionamentos sobre a verdade e a mentira, o real e o imaginário.
A formação em arquitetura marcou integralmente as fotografias e maquetes de Dino Bruzzone. Os anos passados na Universidade de Buenos Aires, o contato com a obra dos mestres modernos como Le Corbusier e Mies Van der Rohe entrou pelo seu trabalho adentro, como também a arquitetura do parque de diversões da capital portenha, as construções feita com blocos de empilhar e bonequinhos da playmobil, e todo o tipo de cena, de uma paisagem urbana ao rosto de um superstar do rock, situada entre a realidade e o mundo dos sonhos. Grande parte da obras de Bruzzone, como é o caso dos dois conjuntos de trabalhos apresentados no ROESLER HOTEL, são miniaturas posteriormente fotografadas. Seu método consiste em fotografar maquetes ou bonecos cuidadosamente elaborados e arranjados em uma situação de modo a confundir o público. Tomando como referência as fotografias de arquitetura das revistas especializadas e o melhor da tradição de estúdio, o artista analisa os ângulos e a iluminação mais adequada para que o produto final fique próximo do que chamamos de “verdade”. Trata-se justamente de questionar a verdade da fotografia, a força persuasiva das imagens, oferecendo junto com elas questionamentos sobre a verdade e a mentira, o real e o imaginário.
